Do It Or Die (2007)

– An original play by Thealosophers

編劇：羅金翡　｜　導演：梁偉然、譚劍偉

香港戲劇協會主辦「香港戲劇匯演 2007」總決賽入圍原創劇目

公演：2007 年 8 月21 日「香港戲劇匯演 2007」總決賽參賽演出　｜　香港上環文娛中心劇院

/// 劇評　—　戲劇匯演2007筆記 – 《Do It or Die》
文：潘惠森 (2007)

場刊中劇團自己對這個戲的介紹是「青春恐怖片」。每個人對「恐怖」的定義可以有很大的差異，所以我不在意，但這個戲的氣息的確很「青春」，「do it or die」背後的激情和決絕心態，非青春莫屬。「拍電影」曾經是不少文藝青年的夢想。劇中那個不斷在打電腦的男子，似在追憶他那曾經擁有過的電影夢。一幕幕的「前塵往事」，歷歷如在目前。整個戲就是在這樣一種邊敍邊演(往事重演)的格局中舖展出來，頗有不堪回首的味況。

年青人的輕狂，天真，偏執和脆弱，在這個戲中好像是一種莫可的狀的荷爾蒙，在角色的體內靜掙地發揮著化學作用，而他們是不自知的。有一段戲的台詞寫得很好，一個人問另一個人：「為甚麼要拍這條片？」答問者的大意是說，為了取得資助，再拍，取得更多資源，再拍，成名，取得更多資源……最終目的是拍一些自己喜歡拍的東西。發問者忽然話鋒一轉，說：「你現在不就是正在拍你想拍的東西嗎？」答問者頓時語塞。這段台詞，充份反映了戲中那幾個年青人的「盲動」，而盲動，不正是青春的特色嗎？

這個戲有一個問題，就是「段落」太短，太過過瑣碎，很多時候，一段戲才剛剛開始蘊釀，就己經收場，例如眾人忙完一天，在夜深的歸途上，少女坐在手推車上，我覺得應該是很「浪漫」的一場戲，卻是「三扒兩撥」就到了「叫口號」的收場；又例如，戲中有兩起打架事件，也是草草結束，而沒有透過打架的「矛盾」來深入一點呈現人物的「思想」。比較可惜。

演出方面，佈景太過「擠擁」，演出空間很窄迫，尤甚對這個多場次，多場景的戲來說，不太有利。演員的台詞很多時候我都聽不清楚。那個打電腦的男子坐在那麼高的一個位置，似一個說故事的「神」，感覺有點怪。

原文刊於: Theatre Space BBS, 2007年8月24日
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